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2005年9月11日
「松山さとしさんのこと」
エキシビションのときの話だが、たまにバックグラウンド・ミュージック（BGM）が必要なことがある。そんなときにはたいがいセロニアス・モンクのCDをかけることにしている。モダンジャズのソロピアノで、CDタイトルは「セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコ」という知る人ぞ知る名盤だ。かけていてもまったく気にならないところが気に入っている。このBGMについては過去に3回だけ「これ、モンク‥ですね」と、ハッキリ客に指摘され、たまには知ってるひともいるもんだと感心したことがある。そのうちの一人が松山敏（まつやま・さとし）氏だった。
数年前の夏、銀座で開催したエキシビションの折のこと。どんよりと曇った午後の３時ごろ、ふらっと会場にあらわれた松山氏は、ひと通りの作品を見終わったあと
「これ、『ブルー・モンク』ですよね‥」
と、いきなり曲名を当てて話しかけてきた。同時に、曲にあわせてタンタンタンと足 を三回床に踏みつけるような仕草をし、体を軽くゆすった。
「むかしサックスを吹いていたことがあるんです‥」
そう言うなり、いたずらっ子のようにニッと笑った。
松山さんは現在札幌在住だが、銀座にはしょっちゅう出掛けてくるとのこと。以前東京に住んでいたことがあり、当時はジャズの演奏家を目指していたそうだが、その後札幌に移ってからはコンピューターを使ったグラフィック・アートの制作をはじめ たこと、などを、いろいろと説明してくれた。そして彼は一冊の雑誌を見せてくれた。そこには彼の「写真的芸術作品」が数点掲載されていたのだが、一目見て私は非常にびっくりした。それらの作品があんまりにもスゴかったからだ。写真と言ったら 良いのか、絵と言ったらいいのか、とにかく驚くべき作品である。
と、いうわけで、まずは下の松山サイトをジツクリとごらんいただきたい。氏の作品も、もちろん多数鑑賞することができるが、どこかのジャムセッション会場で颯爽とサックスを吹いている松山さんの姿も、複数のセクションで見ることができる。
http://www.love-peace-happiness.com/
その松山氏が現在六本木ヒルズでエキシビション（9月30日まで）をやっている。詳細は以下だが、会場である「HEARTLAND」とはビア・バーのようなところなので、夕方にビールでも引っかけるつもりでうかがうのがグツド。
会場： 六本木ヒルズ「HEARTLAND」
東京都港区六本木6-10-1
六本木ヒルズ「West Walk」１階
電話03-5772-7600
会期： 2005年9月1日（金）〜9月30日（金）
11:30〜29:00（無休）
（29時までということは翌朝５時までということ）
先日さっそく見にいくと、ちょうど松山氏がいらしたので、「一緒に写真を撮りましょう‥」ということになり、氏の作品をバックに下のような写真を撮った。まだしばらくはやっているので、みなさんも一度おでかけになったらいかがか‥。（カレー がうまいよ）
左が松山さんで右がHAGA
写真：土屋吉剛
2005年9月11日
2005年9月10日
「本島コレクション」
先日、ご近所の畳屋のご主人・橋本政昭（はしもとまさあき）さんがやってきて
「素晴らしい船舶模型をたくさん見られるお宅があるんですが、一度見に行きません か‥」
と、誘われた。
聞くと、我が家から徒歩10分ほどのところにある本島邸のご主人洋（ひろし）さんは、帆船模型の制作が趣味で、定年退職をされたあと、たくさんの模型を作っていた。しかし残念ながら10年ほど前にお亡くなりになり、残された奥様がそれらの作品を管理しているという。
一昨日さっそく拝見してきた。
下の写真は、当日拝見したもののうちでは一番大きな作品を私が覗き込んでいるものだ。更に大きな作品もあったそうだが、良いものは親戚知人宅に出払ってしまい、全部が揃っているわけではないとのこと。それでも大小あわせて20点ほどの作品が、日当たりの良いリビングにずらっと並んでいた。さすがに奥様は船の名前にお詳しく、それぞれの船名とともに作品をご説明くださった。中にはサンタマリアやカティーサーク、日本丸など、かなり有名な船も含まれていたと思う。時にはどこかの会社か ら頼まれて作ったこともあったし、台湾の博物館から頼まれたこともあったそうだ。
帰りしな、私も模型を作っていることを説明し、拙作の写真をお見せすると
「主人が生きていたら、どんなにか喜び、良い話し相手になったことでしょう。せめ て10年前にお近づきになっていたら‥」
と、しきりに残念がってくださった。
―――素晴らしいコレクションの数々をお見せくださった本島さんの奥様には厚く御 礼を申し上げます。
ところでこの日見に行こうと誘った畳屋のご主人・橋本さんだが、私が一番初めに開催したエキシビション（渋谷パルコ・ロゴスギャラリー）での搬出の折には作品の運搬を手伝っていただいたことがあった。そしてトキワ荘制作のときには四畳半部屋の畳を作るためのサンプル（ミニチュアの畳のサンプル）を特別に編んでいただいたり、また屋根瓦製作のためにはどこかから本物の瓦を運んできてくれたり‥等々、なにかとお世話になっている方である。氏はこのトークスの読者でもあるという。そう いったもろもろの事柄を含めて橋本政昭氏に対しても、この際は改めて御礼を申し上 げたいと思います。
今後ともどうぞよろしく‥。
写真：橋本政昭
2005年9月10日
2005年8月13日
"ユニソンのこと"
ニューヨーク市の郊外に「ユニソン」（UNISON A COMMUNITY ARTS CENTER）という名前のアートセンターがある。
――詳しくはウェブサイトで。www.unisonarts.org
2005年10月9日（日）より約一ヶ月間、そちらのギャラリーにおいて数点の拙作（アートインボックス）を展示したらどうかとのはなしがあり、宣伝のため出かけてみることにした。したがって芳賀は10月の5日前後には現地に向かい、作品のディスプレー等、若干の作業をこなしたのち、10月12日前後には帰国するという予定を考えている。まだちょっと先なので詳細な日程については確定しておりませんが、同行を希望する方がいらしたらぜひご連絡をいただきたい。いまのところ私はニューヨークにある友人宅に宿泊する予定だが、この家はかなり広いので、もしご希望があれば、同行者も含めてこの家に泊まることができます。（その場合ホテル代がかかりません。）
今回はマンハッタンではなく、マンハッタンから北へ車で約一時間ほどのところにあるアート施設での展示だ。とはいえもちろんニューヨークであり、今回はミニチュアショウ会場ではないところが特に気に入っている。初日の10月9日にはオープニング・レセプションが開かれるとのこと。かなり大勢の方々がお見えになるそうなので、いまからわくわくしている。
「UNISON」
2005年8月13日
「ゆるゆるアートインボツクス」
前回のトークスは秋葉原のイエローサブマリンにある「芳賀コーナー」の宣伝だった。記事に使った写真は我がクラフトクラブの一員である渡邊格（わたなべ・いたる）氏に頼んだものである。頼んでから数日がたった土曜日の夕方、彼はグッドな写真を携えて私の作業場まで届けてくれた。この日はちょうど、この7月期から始まったばかりのゆるゆるの（かんたんな）アートインボックス製作クラスの真最中で、彼はしばらくのあいだ手持無沙汰な様子でわれわれの作業を見ていた。が、やがて、ついでにこれも撮っちゃえと彼はまたパチパチと、今度は教室の様子を撮りはじめた。そしたらそれがまたかなりいい写真だったので、急遽ここに掲載することにした。
下がその中の一枚だ。
彼はプロではないがよい写真を撮るのでいつも感心している。フレーミングがグッドで、被写体に対する構図がさりげなく、アカぬけている。本日ここに使った写真も、おのおのの人物配置が絶妙で、いかにも真剣そうな各氏の表情が的確に捕らえられていている。加えてレンブラントのような色調にこくがあり、どうしてなかなかプロ級の名ショットだと思うのだが‥、ちょっとホメ過ぎだろうか。
ところでこのゆるゆるクラスだが、以前一度、セーヌ・フルールに似た花屋を作るつもりであるとこのトークスで紹介したことがあった。その後計画が変わり、花屋ではなくパン屋になった。現在4人のみなさんが鋭意製作中である。
追伸。
秋葉原のイエローサブマリンに行ったら是非看板（芳賀一洋のミニチュアコレクションという看板）を見てほしい。どうやって取り付けたらよいかを悩みまくり、書体やら色やらにも散々悩み、作るのに丸一日かかったという代物である。文字の部分を微妙な2色づかいでレタリングしたのが成功だったらしく「作品」といったカンジの看板に仕上がり、結構気に入っている。
写真：渡邊 格
2005年8月2日
2005年7月24日
「芳賀一洋のミニチュアコレクション」
いつのまにか私のキャビネットにはたくさんのミニチュアパーツがたまっていた。手元にあると便利なので少しずつ買いためていたが、なにしろ細かい品物である。次第になにがどこにあるのかがわからなくなってきた。棚でもつくってきちんと並べておけばよいことはわかっている。しかしつい小さな箱にしまいこんでしまうため、使うときに探せずに往生する。加えて先日、かねてよりアメリカの業者に発注していたミニチュアパーツ一式が到着した。その整理整頓には丸一日かかったが、そしていよいよ収納が困難になってきたと感じた。これはやっぱりどこかに専用の棚でも設けるしかあるまいと、せまい作業場の壁をにらみながらあれこれ考えた。棚をつくるのは簡単だ。が常に部屋中におがくずが舞うという埃っぽい環境ゆえ、むき出しのままではたちまち埃にまみれてしまうことは目に見えている。するとガラスキャビネットのような陳列ケースが一台必要となり、大袈裟だし、ジャマだし、カネもかかる。そこまで考えたときにハタと名案ひらめいた。
「そうだ、ぜんぶをイエローサブマリンに持っていってしまおう！」
すでにご存知の方もいらっしゃるだろう。秋葉原のイエローサブマリン（有名ホビーショップ）には「芳賀一洋作品展」という看板のかかった地味なコーナーがあって、ガラスケースの中に納まった3〜4枚の棚の上には小さな作品ばっかりがいろいろと並べて置いてある。私はそのことをすっかり忘れていた。緊急にこの棚を整理して、たまっているミニチュアパーツ類をズラッとそこに並べたらさぞかしわかりやすいだろうとひらめいたのだ。秋葉原までは自転車で約30分。なにかが必要になったときにはヒラリと自転車にまたがって自分の棚を見に行けばよい。運動にもなるし、ごちゃごちゃ家で探しているよりはよっぽど便利で、気分もよかろうと考えた。
そんなわけで私のミニチュアパーツ類は、ただいま一通りの値段をつけて秋葉原のイエローサブマリンまで逐次移動をしている最中である。しかしそれらの値段付けにはかなりの手間と時間がかかっている。なにしろ一個が100円〜200円といったちまちまとしたもののうえ数が多いからだ。
下に写真を掲載したが、今回陳列したものは主に12分の1スケールの、いわゆるドールハウス・ミニチュアパーツと呼ばれているものばかりである。棚の上には「芳賀製パーツ」も「非・芳賀製パーツ」も一緒くたに並べた。まだまだ追加するつもりではあるが、現段階でほぼ半数以上がでそろったと思われるので、本日ここに紹介することにした。コーナータイトルは「芳賀一洋のミニチュアコレクション」とし、棚の中央には以下のようなキャプションを掲げた。
●芳賀一洋のミニチュアコレクション
知らないうちに私のキャビネットにはたくさんのミニチュアパーツがたまっていた。いつか使おうとおもい買いためていたが、次第に量が増えてきて、だんだんとわからなくなってきた。そこでその一部をここに並べることにした。海外から仕入れたものや、各地のミニチュアショーで調達したものなどいろいろだが、もちろん私のオリジナルパーツや、私の作品もこの中には含まれている。仕入品にかんしては色やディティールなど手をほどこしてあるものも多い。安いものや高いもの、私の作品やら私のパーツなどが種々雑多に集合した、ここは私のミニチュアコレクションである。
――はが・いちよう
知る限り東京には現在これといったミニチュアパーツの店がなく、急に何かが必要になったとき、わざわざ海外から取り寄せるのでは不便である。それで私もこんなに溜め込んでしまったわけだが、みなさんとて同様と思うので、なにかが必要になったときにはぜひ一度この棚をご覧になっていただきたい。
――場所は、秋葉原ラジオ会館7階「イエローサブマリン・スケールショップ」（tel.03-3526-3071）の中です。なおラジオ会館は、秋葉原電気街口を出てすぐお向かいにあり、「世界のラジオ会館」という巨大なネオン看板が目印です。
イエローサブマリンの芳賀コーナー
撮影：渡邊 格
2005年7月24日
2005年7月1日
「人力車のこと」
先月「人力車」をつくった。
以前つくった伊東屋（正式題名／初代・伊藤勝太郎の店）の店頭にも一台の人力車が置いてあったが、あれは佐野匡四郎（さの・きょうしろう）という、われわれのクラフトクラブの重鎮がつくったもので、私がつくったものとしてはこれが初めて。伊東屋製作中は常に時間に追われていたため、つい佐野氏に制作をお願いしてしまったが、今回「あづまや」をつくるにあたって、どうしてもまた一台の人力車が必要となり、仕方なく今回は私がつくったというわけだ。
ところで佐野匡四郎という方は昭和10年のお生まれというから、私よりはひとまわり以上も年長である。国立大学のご出身。工作技術の衰えはいまだに微塵もみせず、現在も毎朝きっかり9時には自宅の工作室に入り、夕方までみっちりと趣味のクラフトにはげんでいるという、なんともうらやましい境遇の持ち主である。氏は真ちゅうの板一枚から、糸鋸をつかって、すべての部品を切り出し、動力の伝達装置や、もちろん電気配線にいたるまでをオールハンドメイドによって、とうとう自走可能な模型の機関車（縮尺80分の1）にまでしあげてしまうという、アンビリーバブルな技術の持ち主である。その機関車の正確無比な仕上がりたるや正に神業で、口ではちょっと説明ができない。最近は客車にも凝っていて、ついこのあいだは7〜8両編成の旧型国電（戦前型）を全車両自作してしまった。そのうえその電車は、駅のホームに着くとすべての車両のドアーがいっせいに開閉するという仕組みなのだ。もちろん自動的に、である。ドアーといったってなにしろ80分の1のサイズなのだから、幅約1センチ・高さがせいぜい2センチぐらいのもの。それらが実車とほぼおんなじような按配に、いっせいに（片側に何枚の扉がついているのかは知らないが‥）さーっと開くのである。車両の両側ともに開閉する仕組みだそうで、ホームの向きによってはドアーの開く方向が異なるそうである。そういった複雑怪奇な仕組みはすべて氏が自分で考案し、自分で図面を引き、オール・ハンドメイドによってつくっているという。鉄道模型の世界ではかなり有名な方なので、氏の作品はしょっちゅう、その手の雑誌に紹介されている。佐野氏のこととなるとおもわず熱が入ってしまい、つい説明が長引いてしまった。
幸運にもそのような名人が身近にいるおかげで、ちょっとむずかしい作り物にでくわすとつい彼に頼んでしまうという悪い癖がある。ふるくはトキワ荘のときの「ガスメーター」（玄関横に設置）や、石ノ森正太郎氏の机の上においてある「電気スタンド」や、直径6ミリの「墨汁の缶」など、すべて佐野氏に頼んだものだった。だから伊東屋をつくるにあたって、人力車だけはどうしても氏にお願いするしかないと考え、製作開始と同時に必死で頼み込んだ。ほどなくびっくりするような品物を届けてくれた。このときに氏がつくってくれた人力車は、当サイト「Works」のなかの「ITO-YA」セクションで、たくさんの写真を見ることができる。
そして今回、伊東屋と非常に良く似た作品「あづまや」を制作中であることは、2005年5月10日付けの、このトークスでご説明したとおりである。そして伊東屋と同様に、これも明治期を想定した作品である。しかし当初、この作品の店頭には「人力車に代わる別の何か」を配置することによって、人力車製作の苦労からは逃れようと考えていた。そのつもりで明治期に似つかわしい配置物をあれこれ模索したが、結局「人力車にまさる何か」はみつからず、仕方なく重い腰を上げ、こんどは私がつくることにしたのだった。
下に写真を一枚掲載したが、車輪のホイール部分は直径9センチ・肉厚3ミリの真ちゅう製パイプを高速カッターで薄くスライスして製造した。車輪のスポークや車体ボディー、引き手や、幌の桟など、ほとんどすべてを真ちゅうでつくった。佐野氏の人力車も、おなじくオール真ちゅう製だったので、造りや構造は私のものとほとんどおなじである。ただ私のものは、佐野さんのものと比べると、かなり幌が低い。その幌だが、氏は薄い布地を縫って（！）つくったそうだ。私はそれに見事失敗！ 小さな布地を正確に、非常に細かいミシン目で縫うことができなかったのだ。次善の策として仕方なく薄いビニールを探してきて、それをのりで桟にくっつけて、どうにか幌らしく仕上げた。
制作に当たっての資料は、東京浅草にある�蟷�代屋の人力車資料館で、ほとんどすべてを入手することができた。
―――時代屋 http://www.asakusa-e.com/jidaiya/jidaiya.htm
上のサイトを開いていただければ一目瞭然。
時代屋は、こんにちの浅草を舞台として人力車による観光サービスを提供したり、明治大正期の衣装や風俗を紹介するなど、レトロものなんでもござれの会社である。何回か足を運ぶうちにオーナーの藤原さんと親しくなり、店（人力車資料館）の壁にはってあった「人力車製作図面」のコピーをいただくことができた。これがとりわけ役に立った。またここにはさん然とかがやく「実物・人力車」も一台展示されている。しかし、あいにくそれは比較的最近つくられたものだそうで、車輪にはほば自転車に似たゴムタイヤにスポークがつかわれている。明治期のものには木でできた荷車のわだち（幌馬車のわだち）の如き形状をした車輪が使ってあったとのことで、それら木製わだちの現物も店の天井に、ちゃんと飾ってあった。
余談になるが、「たそがれ清兵衛」という映画が大好きだ。なにからなにまでシビレたが、ただひとつ、最後にでてくる人力車だけがどうしてもいただけない。時代は明治に変わり、岸恵子扮する主人公が亡き父・清兵衛の墓前に墓参りをするというのがこの映画のラストシーンである。そのあと一台の人力車が、どういうわけかゴムタイヤで登場し、スポークの車輪をきらきらと輝かせながら、岸恵子を乗せて、銀幕のかなたへと、すたこらさっさと走り去ってゆくのである‥。
「馬鹿野郎！！！ 明治だっつーのに、なんで、車輪のスポークがキラキラと光らなきゃなんないんだ！」
と、おもわず劇場で叫びたくなった。
映画にはとりわけうるさい「実物・石の家」をつくったというフジテレビの美術担当プロデューサー氏によると、そもそもあのラストシーン（墓参り）は完全なる蛇足だそうで
「あのシーンのおかげでアカデミー外国映画賞を逃したんだよね‥」
と、おっしゃっていた。
同感である。
それら人力車に関してのうんちくや、数々の資料をご提供いただいた�蟷�代屋の女将・藤原裕三子氏にはこの場を借りて、改めて御礼を申しあげたい。
「ところで、制作には何日かかりました？」
以前佐野氏にお伺いしたところ
「毎日やって、2週間ですか‥」
と、余裕の微笑みをたたえながら、確か、そんなふうにお答えになったと記憶する。
やってみたら私もほぼ同様で、制作には約10日がかかった。私の場合、すでに優れた佐野製見本があったことに加えて、佐野氏と比べると塗装がザツな（というか、ほとんどやっていない）ぶん、制作日数を若干短縮することができた。したがって実質的製作日数はほぼおなじとみてよさそうだ。ただ「出来がどうか？」となると、残念ながら、もちろん佐野製のほうが格段と上、みたいである。
このたび当サイト「プラスチックモデルス」のセクションの、オートバイがいっぱいならんでいるところの最終ページに、特別コーナーを設けて、たくさんの「芳賀製人力車」の写真を掲載したので、ぜひごらんになっていただきたい。そして「佐野製人力車」をごらんになりたい方は「ITO-YA」セクションで、じっくりと‥。ね。
――以下、付録。
以上、人力車にかんしては私のクラフト教室の「アートインボックス制作教室」で課題として取り上げ、生徒のみなさんは現在制作の途上にある。すでに車輪の製造はおわり、ただ今は「板バネ」（車輪を支えるためのもの）制作の工程にさしかかっている。したがってかなり難しい工作を進行中といえる。しかしこれとは別に、かんたんなアートインボックスをつくりたいという希望が以前からあり、７月期より、ゆるゆるの（かんたんな）クラスをひとつ、新しく開始することにした。初回に取り上げる課題は「花屋」（SEINE FLEURS／セーヌ・フルール）に似たもの、を計画中である。そしてその第一回目を、2005年7月16日（土）午後１時30分からと予定しているのだが、スタートまでにはまだ少し間があるので、参加希望者は当サイト・ウェブマスターまで連絡してほしい。スペースには限りがあり、そう多くはお受けできないが、あと２名ていどなら受付可能と思うので、どうぞよろしく。
写真・神尾幸一
2005年7月1日
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